Indisk samtidsfotografi og videokunst

Utstillingen prøver å reflektere dagens India og presenterer arbeider fra 28 foto-og videokunstnere. De internasjonalt anerkjente fotografene Raghu Rai og Raghubir Singh deltar også i utstillingen, så vel som yngre talenter som Tejal Shah og Shilpa Gupta. Utstillingen er satt sammen for å øke oppmerksomheten rundt kunst og kunstnere med opprinnelse i India. Fokus er på kunstneriske prosjekter fra 1984 og fremover.

”Public Places, Private Spaces” forsøker å utforske den kunstneriske vitaliteten som oppstår under ekstreme økonomiske og politiske forandringer, medias tilstedeværelse og de kulturelle tradisjonene som kjemper side om side med globalisering. Utstillingen er et resultat av flere års arbeid og koordinering av de to kuratorene Gayatri Sinha og Paul Sternberger. Sinha er en uavhengig kunstkritiker og kurator i India, mens Sternberger er professor i kunsthistorie ved Rutgers University i New Jersey, USA. Til foto.no forklarer Sternberger at den indiske foto- og videokunsten har vokst frem som en spennende del av samtidskunsten, noe blant annet oppmerksomheten fra museet og kommersielle aktører understreker. Museet har valgt å fokusere eksklusivt på foto- og videokunst fra India.

- Denne grenen av den indiske samtidskunsten har ikke fått den oppmerksomheten som den fortjener. Etter min mening er det innenfor foto og video vi finner det mest spennende innenfor indisk samtidskunst. Foto og video har vist seg å være gode medier til å formidle disse kunstnernes verden på, forteller Paul Sternberger til foto.no.

Hvordan vil du beskrive indisk foto- og videokunst?
Veldig mye spennende blir produsert av artister som jobber med foto eller video. Også de som bruker foto eller video som en del av en større kunstnerisk praksis. Jeg tror nok at vi i tiden fremover vil oppleve at kunstkritikere fokuserer mer på fotografi og video. Kunstnere som jobber med disse mediene forsøker hardt å rette søkelyset på sammensatte tema som det komplekse kulturelle, økonomiske og politiske landskapet i dagens India, forklarer Sternberger.

I India er det få etablerte institusjoner med utdanningstilbud innen foto og video. Dette kan vise seg å bli en stor utfordring i fremtiden.

- De fleste indiske kunstskoler har ikke programmer for kreativ bruk av de linsebaserte teknologiene som foto og video. De fleste kunstnere som jobber med disse mediene synes det er trist at de ikke har en tilhørighet til et fellesskap og en fotohistorie. Mange av kunstnerne som har ønsket å fordype seg i disse mediene har vært avhengige av utdannelse i utlandet eller sjenerøse mentorer. Noen er også selvlærte. Heldigvis ser vi noen enkelte forsøk på å bygge fora for utveksling av erfaringer, forteller Sternberger.

Sternberger forteller videre at utstillingen på Newark Museum er den første i sitt slag og bredde som ser på dagens indiske foto- og videokunst og samtidig forsøker å vise kunstneriske strategier i et historisk og tematisk rammeverk.
- Det har vært veldig viktig for meg å ikke bare vise kunst som er visuelt engasjerende og intellektuelt provoserende, men også kunst som viser en innsikt i dagens India og som kan stimulere til en konseptuel dialog gjennom hele utstillingen, avslutter kurator Paul Sternberger til foto.no.


Utstillingen ”Public Places, Private Spaces” kan sees frem til 6. januar 2008 på Newark Museum i New Jersey.

___________________________________

Newark Museum:
http://www.newarkmuseum.org