Fjellet i norsk kunst

Utstillingen gir en presentasjon av fjellet slik norske kunstnere har tolket det fra J.C. Dahl og Peder Balke frem til vår egen tid. I en pressemelding fra Henie Onstad Kunstsenter skriver de at helt siden romantikken har norsk kunst vært preget av sin nære tilknytning til det norske landskap, og fjellet har alltid fremstått som et sentralt motiv, tolket forskjellig gjennom årene i henhold til tidenes skiftende formspråk. Utstillingen ’Fjellet i norsk kunst’ samler sentrale arbeider fra vår kunsthistorie med kjente og mindre kjente verk av kunstnere som blant annet Peder Balke, Nikolai Astrup, Harald Sohlberg, Theodor Kittelsen, Henrik Sørensen, Arne Ekeland, Anna-Eva Bergman, Marianne Heske og Ørnulf Opdahl.

Utstillingen forsøker også å vise at fotografiet har vokst frem som en selvstendig kunstform i det 20. Århundre. I pressemeldingen skriver kunstsenteret at det er viktig å huske at sammen med malerne og tegnerne på 1800 tallet var også fotografene med på å skape bildet av Norge og det norske landskap. Arbeider av sentrale fotografer som Knud Knudsen, Axel Lindahl og Anders Wilse utdyper temaet, og også etterkrigstidens fotografer trekkes frem. To prominente fjellvandrere, Peter Wessel Zappfe og Dronning Sonja gis også plass i utstillingen med bilder fra deres private fotoalbum.

Utstillingen er initiert av Henie Onstad Kunstsenter og utviklet som et samarbeidsprosjekt med Preus Museum. I tillegg har Norsk tindeklub bidratt til utviklingen av prosjektet.Betydelige utlån til utstillingen er gitt av bl.a. Lillehammer Kunstmuseum og Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design.

I forbindelse med utstillingen utgir Kunstsenteret et større bokverk rundt temaet og står også som utgiver av Ørnulf Opdahls grafiske blad Fra Ramoen.